Les Professeurs de danse et de chant d' Encanto Flamenco

Sabrina Llanos Tarragona

Sabrina Llanos Tarragona a commencé la danse dès son plus jeune âge dans sa ville natale de La Plata, en Argentine. Tout au long de son parcours, elle a étudié plusieurs styles et rythmes de danse, s'est passionnée rapidement pour le flamenco, et s'est formée entre Buenos Aires et Séville avec Adrian Galia, Concha Jareño, Javier Latorre, Ursula Lopez, Farruco, et Irene la Sentio.

En 2011, elle intègre la "Cie Paris Buenos Aires", présentée à l'auditorium de Cannes et à La Cigale à Paris. En 2012, elle rejoint la "Cie Pies y Manos" et après s'être installée en France, elle participe au "Summer Charity Gala Princess Charlène of Monaco Foundation" et aux festivals internationaux de tango argentin les plus reconnus.

En 2018, elle rejoint la "Cie El Corral Flamenco" pour la résidence/création du spectacle "El Picaporte".

Véritable artiste aux multiples facettes, elle collabore à diverses compagnies : Cie de Ruben Molina, performance Galops par Blanca Li et Rossy de Palma à Paris, Cie Flamenca de Jean-Philippe Bruttmann pour "Folia Flamenca", Cie Zambra pour " Les Mots d'amour", groupe Sattya de Miliano Hernandez, Cie Cre'art music pour le spectacle "Pasaporte", ainsi que la Cie Soleá pour se produire dans les célèbres opérettes de Francisco López.

Elle a collaboré avec des artistes renommés tels que : Rona Hartner, La Caravane passe, Rachid Taha, et Raphaël Fays.

Dernièrement, elle a signé les chorégraphies, et danse dans le spectacle Fantasia Latina Show, spectacle de folklore latino-americain qui regroupe une vingtaine d'artistes, danseurs et musiciens. Elle collabore avec plusieurs associations de culture hispanique.

Elle est membre du Conseil International de la Danse à l´UNESCO.

Artiste chorégraphe aux univers divers, elle se produit dans de nombreux festivals reconnus en France et à l'étranger.

Aniela Lambert

Aniela est une artiste flamenca polyvalente. Originaire de Pologne, elle s'est formée au chant flamenco à Séville pendant 5 ans et aussi à la danse et aux palmas (avec Manuel Betanzos, Pili Ogalla, Andrés Peña, Rafael Campallo, Ángel Atienza, Úrsula López, Leonor Leal, El Oruco, José Maldonado et Guadalupe Torres).

En 2015, elle a gagné le premier prix et le prix spécial du Conservatoire Supérieur de Danse de Madrid lors du concours international «flamenco puro» à Turin, Italie (catégorie espoirs solistes).

Elle s'est produite à Séville : au Teatro Central, au Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, au Real Círculo de Labradores y Propietarios, à Jerez : au Teatro de Villamarta, à Málaga, à Oviedo..., en Pologne, en France, en République Tchèque et en Autriche.

Entre autres expériences professionnelles, elle a participé au spectacle "Tablao Chopin" en 2015 et "Picaporte" en 2018 en tant que chanteuse, en tant que palmera au spectacle "JRT: Julio Romero de Torres, pintor y flamenco" créé par Úrsula López, Tamara López et Leonor Leal, sous la direction musicale d’Alfredo Lagos (présenté en 2016-2017 au XXème Festival de Jerez, à la XIXème Biennal de Sevilla et au IIIème Festival Flamenco Madrid).

Elle est danseuse dans le spectacle "Moda flamenca" de la Compagnie Ticotacam de Camille Viale, en 2023.

Installée en France depuis 2018, elle est engagée dans plusieurs projets artistiques et enseigne la danse, les palmas et le chant flamenco.

Emilie Pathenay

Originaire de la région parisienne, Emilie Pathenay est initiée à la musique et à la danse dès son plus jeune âge, notamment par la pratique du piano et l’apprentissage de la danse classique.

C’est à l’âge de 18 ans qu’elle découvre le flamenco, mais ce n’est qu’après des études en danse et en arts plastiques qu’elle décide de se rendre à Jerez de la Frontera, berceau du flamenco et terre d’adoption qu’elle ne quittera que 9 ans plus tard.
Formée à Jerez et Séville auprès de grands maestros (Manuela Carpio, Mercedes Ruiz, Juana Amaya, El Oruco, Miguel Angel Heredia entre autres), c’est avant tout en observant, en écoutant et en s’immergeant dans la vie andalouse qu’elle cherche à capter et s’imprégner de l’essence même de cet art.

Emilie remporte le premier prix d’un concours organisé à Jerez en 2017 lors de l’important Festival de Flamenco, et s’est déjà produite et a enseigné à travers l’Europe (Espagne, France, Hongrie, Belgique et Suisse).
De retour à Paris en 2018, elle cherche à partager sa passion et son expérience autant sur scène qu’à travers l’enseignement.

En 2019, Emilie fonde la Compagnie flamenca ! Ay Castana ! avec la danseuse Adèle Brugidou. De cette collaboration toujours actuelle, naîtrons les spectacles : Manos Sonoras, Al Lado Tuyo et plus récemment, Continuum.

Les professeurs des années précédentes

Florence Callet

La danse classique et le piano sont les pratiques qui rythment son enfance. Après des études scientifiques aboutissant à une maitrise d’informatique, elle se dirige instinctivement dans le domaine de l’art. Elle intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et soutiendra son mémoire sur « l’influence du costume dans la gestuelle dansée » en 2005.

Parallèlement, écoutant son premier amour, elle suit une formation de danseuse au studio harmonique à Paris. Elle finit par trouver sa vibration dans la danse flamenca et se forme en France auprès d’Annabelle Richefeu. Très vite, elle entre dans la Cie Zambra, avec laquelle elle jouera « Esencias » accompagnée de grands artistes tels que Daniel Manzana à la guitare et Alberto Garcia au chant. Elle est aussi amenée à enseigner et transmettre sa passion dans différentes structures associatives en région parisienne.

A partir de 2010, elle décide de s’installer en Espagne pour perfectionner son art auprès de grands maestros : La Truco, Concha Jareño, ou encore Alfonso Losa à Madrid au sein de l’Ecole « Amor de Dios », centre de formation flamenca de renommée internationale ; Pilar Ortega, Ursula Lopez et Léonor Leal à Séville, berceau du flamenco.

En même temps, en collaboration avec La SynapCie, compagnie de danse contemporaine, elle termine la création du spectacle Red (style)tto qui sera présenté avec succès à Paris en mars 2011 puis au festival off d’Avignon en 2011 et 2012.

Actuellement, elle donne des cours et des stages réguliers en région parisienne.

Professeure de chant espagnol des années précédentes

Patricia Sanz

COACH VOCAL/CHANTEUSE/COMÉDIENNE

Diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Madrid (RESAD)

Bourse Fulbright, New York, 2004-2006 en Dramatic Arts and Singing

Études de THÉÂTRE, VOIX ET CHANT en Espagne, en France et aux États-Unis :

ACTING avec John Strasberg, Bob McAndrew, The Barrow Group School, Shakespeare & Co, The Michael Tchekhov Technique, Black Nexxus, Jason Bennett, The H.B. Studio, The Actors Center, The Actors Mouvement Center, TeatroLaAbadía, Antonio Malonda, Angel Gutiérrez et Panthéâtre.

VOIX avec la technique ROY HART (Panthéâtre, Vicente Fuentes et Jonathan Hart), la technique Linklater avec Shakespeare&Company, Concha Doñaque, Izaskun Azurmendi

CHANT avec Jack Waddell, Stephanie Samaras, Hellen Gallagher, José Sepúlveda, Miguel Tubía, Doréa SisDee (la Factory Afropéenne), la Manufacture de la Chanson et Linda Wise, CVT, SLS

Études de coaching en développement personnel à New York (Landmark Education)

COACH VOCAL en Ile de France (Paris et Sud de Seine)

http://www.patriciasanzvoice.com